О себе. Сергей Баранов. Родился в Омске в 1964 году. Сейчас некоторое время живу в Салехарде. Художник (живопись, графика, объект, инсталляция, акция, театр, стрит-арт). Куратор выставочных проектов. ( Collapse )
Международный фестиваль "Неделя графики и дизайна в столице Ямала", который мы придумали и ежегодно проводим в Салехарде, в год 5-летия захотелось сделать особенным. Идею подсказал Сергей Рафаилович Урамаев: издать сборник ненецких сказок, проиллюстрированный всеми участниками предыдущих фестивалей. 16 авторов из России, Латвиии, Эстонии, Венгрии, Белоруссии, Киргизии и Казахстана выбрали по одной сказке, к которой сделали по 2 иллюстрации, а также заставку и концовку. Над изданием работали Галина Гурьянова, Дмитрий Фролов, Сергей Баранов и Александра Терещенко. Печатали в "Омскбланкиздате". Размер А4. Отдельная радость: удалось подобрать хорошую - мягкую, как поверхность молодых оленьих рогов - велюровую обложку. Очень приятно держать книгу в руках. ( Collapse )
Открылась в начале июня 2019 года в Екатеринбурге в Свердловском областном краеведческом музее в рамках Уральского культурного форума. Аннотация к выставке: Шерстистые мамонты, населявшие огромные территории Евразии, Северной Америки и Африки в доисторические времена – существа исторические и легендарные. Гиганты с хоботами и огромными бивнями когда-то жили там, где сейчас живем мы. Их изображения дошли до нас в наскальных рисунках первых людей, их могучие останки то и дело отдает земля, рождая мифы и легенды у народов как полярных тундр, так и южных степей. В этих легендах мамонты предстают и огромными птицами, и рыбами, и китами, и исполинскими крысами, и земляными быками, прокладывающими русла рек, роющими глубокие норы и сотрясающими землю. Под землей же, верят ненцы, быков пасут маленькие светлоглазые человечки – сихиртя. В 2007 году в ямальской тундре было найдено тело самого знаменитого на сегодняшний момент мамонта – маленького мамонтенка Любы. Прожив не более 3 месяцев, мамонтенок еще 42 000 лет пролежал в вечной мерзлоте у реки Юрибей, пока его не нашел оленевод Юрий Худи. Ученые назвали детеныша мамонта Любой в честь жены автора находки. С тех пор мамонтенок Люба – один из главных экспонатов главного музея Ямала – Ямало-Ненецкого окружного музейно-выставочного комплекса имени И. С. Шемановского. Исследователи из разных стран с помощью современной аппаратуры тщательно изучили тело мамонтенка, стараясь понять, чем и как жили древние гиганты более 40 000 лет назад. Но в этом проекте мы стараемся показать мир мамонтов художественными средствами. Мумию мамонтенка окружает мир, воплощенный в произведениях искусства, передающих как научные знания, так и представления северных мифов и легенд. Но не только наука помогает нам в познании мира. Искусство способно воплотить как научные знания, так и представления, населяющие мир мифическими существами, в образах которых увиденное переплетается с фантазиями, ощущениями, с тем, что не может быть познано. Все это, реальное и фантастическое, – сны мамонтенка, которые стали доступны нам. В витринах – изделия из резной кости, в том числе мамонтовой, творения современных мастеров сибирского Севера. На стенах – станковые работы Сергея Баранова. Холсты воссоздают образы мамонтов в окружении северной природы, а зеркальный пластик – северных богов и существ, населяющих мифологический мир. Автор экспозиции - Сергей Баранов В предыдущей публикации я показывал свои картинки - те, что на стенах.
Серия из 14-ти работ (6-ти на холсте и 8-ми на зеркальном пластике), сделанная мной как выставочная оправа для жемчужины палеонтолической коллекции главного музея Ямала - мумии мамонтенка Любы. ( Collapse )
МВК имени И. С. Шемановского, Салехард, 80 зал (160 кв. м.), выставка сделана в конце декабря 2018.
Традиционная для краеведческого музея археологическая экспозиция в нетрадиционном - нехронологическом - ключе. Человек и способы его адаптации на Севере. Дизайн экспозиции - Сергей Баранов при участии Вероники Могрицкой и Марины Сайтбурхановой. Кураторы - Алексей Зародов и Вероника Могрицкая. Именно Вероника предложила (и настояла) использовать плексигласовые полусферы и шары с экспонатами внутри (получилось лучше, чем я предполагал, но вопрос целесообразности остался), что определило некоторые пластические решения.
Выставочный зал МВК имени И. С. Шемановского, Салехард, декабрь 2018 - февраль 2019.
Интерактивный художественно-энциклопедический (или «волшебно-познавательный», как звучало в рекламе) проект «Поэма льда» был задуман как проект в первую очередь социальный – облегчить жизнь ямальцам, вынужденным 9 – 10 месяцев в году находиться в царстве льда. Тем более важно дать людям возможность увидеть красоту этого чуда – застывшей воды, понять его полезность, испытать его необычайные возможности. Экспозиция всецело способствовала этому: более 50 планшетов с самыми яркими фактами из «жизни» льда и самыми выразительными фотографиями в разделах «Планеты льда», «Страны льда», «Лики льда», «Время льда», «Покорители льдов», «Хранить вечно», «Ледяные дороги», «Полезный лед», «Жаркий лед», «Люди льда» и «Лед в искусстве» дополнены живописными полотнами и эффектными фотографиями на зеркальном пластике. В витринах – предметы археологии и палеонтологии, макеты судов, коньки разных эпох и другие атрибуты ледового спорта. Интерактивный раздел предлагал собственноручно растопить лед в «елочных» шарах и снова понаблюдать за его образованием, порисовать льдом, попробовать его на вкус и на ощупь, увидеть, как по-разному замерзают разные растворы – сладкий и соленый. А еще там был распиленный холодильник, который раскрывал загадку – что там у него внутри. Отдельный блок – «Ледяной дом», который рассказывал и об известной причуде Анны Иоанновны, и о рождении шедевра российского искусства фарфора – знаменитой «кобальтовой сетки». И, конечно, «гвоздь» программы выставки – самый настоящий каток из искусственного льда и 29 разноразмерных пар коньков, позволяющих насладиться еще одним прекрасным свойством льда – возможностью радостно скользить по его поверхности. В оформлении экспозиции использованы «ледяные» материалы (прозрачное и полупрозрачное оргстекло, зеркальный и белый пластик), «ледяная пластика (ломаные линии, геометрические фигуры) и «ледяные» цвета – белый, серебристый, голубой, бирюзовый, синий. Цветная динамичная подсветка, музыка, видеоэкраны и видеопроекции «оживляют» статичные формы, заставляют «лед» искриться и переливаться, радуя глаз и сердце. Каждый посетивший выставку теперь смело может сказать, слегка перефразируя Франциска Ассизского: «Брат мой Лед».
Автор проекта (идея, дизайн экспозиции, отбор материала и пр., пр., пр.) - Сергей Баранов.
"…Из оврага вышли двое людей с фонарями, так что Жачев стал им виден. — Ты кто такой низкий? — спросил голос Сафронова. — Это я, — сказал Жачев, — потому что меня капитал пополам сократил. А нет ли между вами двумя одного Никиты? — Это не животное, а прямо человек! — отозвался тот же Сафронов. — Скажи ему, Чиклин, мнение про себя. Чиклин осветил фонарем лицо и все краткое тело Жачева, а затем в смущении отвел фонарь в темную сторону". А. Платонов. "Котлован"
"Чиклин был слишком угрюм для хитрости и ответил приблизительно: — Некуда жить, вот и думаешь в голову. Чиклин имел маленькую каменистую голову, густо обросшую волосами, потому что всю жизнь либо бил балдой, либо рыл лопатой, а думать не успевал…" А. Платонов. "Котлован"
"Чиклин, не видя ни птиц, ни неба, не чувствуя мысли, грузно разрушал землю ломом, и его плоть истощалась в глинистой выемке, но он не тосковал от усталости, зная, что в ночном сне его тело наполнится вновь... … Чиклин без спуску и промежутка громил ломом плиту самородного камня, не останавливаясь для мысли или настроения, он не знал, для чего ему жить иначе — еще вором станешь или тронешь революцию... … От сознания малочисленности своей артели Чиклин спешно ломал вековой грунт, обращая всю жизнь своего тела в удары по мертвым местам. Сердце его привычно билось, терпеливая спина истощалась потом, никакого предохраняющего сала у Чиклина под кожей не было — его старые жилы и внутренности близко подходили наружу, он ощущал окружающее без расчета и сознания, но с точностью. Когда-то он был моложе и его любили девушки — из жадности к его мощному, бредущему куда попало телу, которое не хранило себя и было преданно всем. В Чиклине тогда многие нуждались как в укрытии и покое среди его верного тепла, но он хотел укрывать слишком многих, чтобы и самому было чего чувствовать, тогда женщины и товарищи из ревности покидали его, а Чиклин, тоскуя по ночам, выходил на базарную площадь и опрокидывал торговые будки или вовсе уносил их куда-нибудь прочь, за что томился затем в тюрьме и пел оттуда песни в летние вишневые вечера". А. Платонов. "Котлован".( Collapse )
